Henry de Waroquier, « Visage multicolore », oeuvre sur papier, 1943

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« Visage multicolore » est une œuvre réalisée en 1943 par Henry De Waroquier (1881-1970). Le visage aux yeux clos est comme endormi.  Il semble flotter dans un lavis de couleurs.  Artiste peintre et affichiste français influent du XXe siècle, connu pour son rôle dans le développement du mouvement moderniste en France. Il fut un artiste aux multiples talents.  Les oeuvres  de  Waroquier sont présentes dans de très nombreux musées.

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Poids 4 kg
Dimensions 40 × 30 × 20 cm
Epoque

1943

Origine

France

Signature

Henry De Waroquier

Etat général

Très bon

Matériau principal

Gouache et aquarelle sur papier

Dimensions

21X27 CM

Henry De Waroquier (1881-1970) signe ce « Visage multicolore », une œuvre réalisée en 1943. Waroquier, est un artiste peintre et affichiste français influent du XXe siècle, connu pour son rôle dans le développement du mouvement moderniste en France. Ce travail est exécuté en gouache et aquarelle sur papier. Ce mélange de deux médium permet des transitions de couleur fluides et des effets de texture intéressants qui ajoutent  profondeur et complexité à l’œuvre.

Le tableau représente un visage stylisé legèrement incliné , les yeux clos. Les reflets de couleurs balayent le visage.

L’œuvre est signée et datée en bas au centre 1943. Cette précision offre un aperçu précieux sur la carrière de l’artiste pendant les années de la Seconde Guerre mondiale. Capturant à la fois l’énergie de la période et la virtuosité technique de l’artiste.

Henri de Waroquier est un artiste français aux multiples talents : peintre, sculpteur, graveur, poète, photographe. Enfant, il grandit dans une famille proche des milieux de l’art mais c’est pourtant vers la biologie qu’il se tourne dans un premier temps. Plus tard, il poursuit des études d’architecte à l’École des Arts Décoratifs de Paris. Il fréquente les peintres de l’École de Paris et se lie d’amitié avec Amedeo Modigliani. D’esprit très ouvert et curieux, il se diversifie, s’adonne à la photographie et est le premier artiste à créer des sculptures ephémères et périssables . Grand voyageur, il apprécie particulièrement le pourtour méditéranéen. Il etudie la civilisation grecque et la mythologie. Il peint des vues de Venise ravissantes et apaisantes.  A l’opposé de ces paysages paisibles, Waroquier est aussi le signataire d’oeuvres plus torturées  où la figure humaine lui sert à exprimer ses angoisses. Le visage humain sera au centre de ses études.

Son œuvre fait aujourd’hui partie d’importantes collections privées et muséales du monde entier.  A paris, citons le  Musée National d’Art Moderne, le Georges Pompidou, le Musée d’Orsay et le musée des Arts Décoratifs. En 1937, ses œuvres occupent une salle entière dans l’exposition du Petit-Palais Les Maîtres de l’Art indépendant 1895-1937. En région, il est présent au musée d’Angers, Nantes, Lyon, Rennes Petit-Palais

 

 

Cette œuvre est tellement vibrante qu’elle pourrait même redonner de la couleur à un lundi morne !